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李立辉管自己叫“爱好者”。这个词他重复了好几遍，像是在提前划清界限——“别把我写成专业的，我只是个爱好者”。李
立辉1980年出生在丽江古城，哈工大热能动力工程专业毕业，他调侃说就是学修空调。后来一天空调没修过，跑去做了
媒体人，拍广告、剪片子、做包装，什么都干。再后来，他用AI辅助写了一首歌，投给了“金唱盘”。歌叫《三月百花开》
，是从一首纳西族老民歌改编的。他父亲年轻时喜欢音乐，会好几种乐器，专门给他买了一把小提琴，想让他学。他学了
几天，发脾气，把小提琴砸了。很多年后他回想这件事，记忆已经模糊了。但砸琴这件事，他记得很清楚。一个砸过小提
琴的人，后来写了一首歌。这事本身就有意思。李立辉在丽江古城一直待到高中毕业。那时候的古城还没有被世界文化遗
产的标签覆盖，游客不多，巷子里飘的是家家户户炒菜的味道。他每天放学沿着石板路走回去，一路闻着别人家的晚饭香。
后来他去哈尔滨读大学，四千公里外，再想起古城，想起的就是这些味道。他没想过要做音乐。高考报志愿的时候，他对“
艺术生”这件事完全没有概念。那个年代，丽江的孩子考大学，大多数要么文科要么理科。他理科好一些，就报了理科。堂
姐建议他，不怕远的话可以往外走一走。他就去了。从西南角跑到东北角，一待四年。大学里他第一次接触到三维动画软件
3DMAX，觉得有意思。后来进媒体行业，就是从这开始的。会做三维，慢慢又学了剪辑软件，原来的专业彻底放下了。
他没想过要做音乐，但音乐一直在旁边等着。父亲的小提琴被他砸了之后，他很少再碰过乐器。大学时学过两个月吉他
，也没坚持下来。但他一直在听歌。港台的，流行的，什么都听。他有一个朴素的逻辑：“熟读唐诗三百首，不会写也会
背。”听多了，自然会有自己的想法。高中的时候，他第一次完整写完一首歌。少年的情绪化，一段旋律连着一堆词，就
那么出来了。现在回头看，他觉得很简单，也很幼稚。但当时觉得很神奇，居然写完了。后来他也没有专门去写过歌。只
是有时候情绪到了，脑子里蹦出一段东西，觉得有意思，就记下来。断断续续，没有完整的作品，也没有时间限制。他说
自己不是那种会逼自己的人。写歌这件事，如果变成工作流程表，就本末倒置了。
《三月百花开》的起点，是抖音。前些年他在刷短视频的时候，刷到一首歌。一个云南音乐人，用纳西语唱了一段老调
子。那段旋律他小时候听过，是纳西族的老民歌，叫《美丽的白云》。但这次听起来不一样，编曲变了，节奏变了，情
感也不一样了。“以前我听纳西族的歌，总感觉有点老旧。他们这样改编以后，我觉得挺有意思，听起来怎么这么顺耳，
感情怎么这么充沛？”他被触动了。但他不是一个专业的音乐人。不会乐器，不懂编曲，不会配器。如果放在十年前，这
件事到这里就结束了。一个普通人听到一首好听的歌，感动一下，然后继续过日子。但现在是2026年。李立辉试了一下A
I。他把老民歌的旋律扒下来，用AI生成伴奏，用AI配器，用AI合成演唱。他自己只做了一件事：把纳西语的歌词翻译成
汉语，然后改写成五言诗句。原歌词讲的是爱情，一生一世一双人。他用汉语重写了一遍，意思没变，但加了一些古风表
达。“白首不分离”这类句子，从古诗词里摘出来，改一改放进去。他把这首歌做完了。一个连吉他都只学了两个月的人，
用AI完成了一首完整的原创歌曲。这事放在五年前不可想象，放在今天，他做到了。
他管自己叫“爱好者”，不是谦虚，是真的这么认为。“音乐是没有限制的。”他觉得创作这件事，本来就不需要门槛。你
会说话，会哼调子，就可以创作。专业训练当然能让你做得更好，但不代表没受过训练的人就不能做。现在AI出来了，
门槛更低了。不懂编曲的人可以生成伴奏，不会唱歌的人可以合成人声。那些有想法但被技术挡在门外的人，现在可以
进来了。“成不成先不管了，你觉得有意思就试。”这是他做事的方式。学三维软件是这样，写歌也是这样。喜欢就试一
下，试完了再说。《三月百花开》投给“金唱盘”之后，他没想过要怎么样。歌写出来了，有人能听到就行。他希望外地
人听完能听懂，“原来纳西语的歌词大意是这样的，讲的是忠贞不渝的爱情。”至于以后还会不会再写，他说不确定。有
想法了就做，没想法就不做。不强求，也不给自己设限。采访快结束的时候，他又强调了一遍：“我只是一个爱好者，不
是一个专业的音乐人。”说这话的时候，他的语气很平，像是在陈述一个事实。但仔细想想，一个40多年前出生在丽江古
城的纳西族孩子，砸过父亲买的小提琴，跑去哈尔滨学修空调，回来做了媒体人，最后借助AI制作了一首纳西情歌。这事
怎么想，都不太像一个“爱好者”能说清楚的故事。
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